lunes, 22 de abril de 2013

VIDEO COLABORATIVO

El objetivo era realizar un video corto, en equipo, que contara una historia sencilla y en el que participaramos  todos.
A cada miembro del equipo se le asignó una tarea, yo fuí, junto con dos compañeros, la encargada de inventar la trama, había que hacerlo partiendo de ciertas premisas, ya que, debido a la dificultad de coincidir para trabajar juntos y al poco tiempo del que disponíamos, la historia debía desarrollarse en la misma facultad y con la mínima infraestructura posible.
El video cuenta la historia de un chico que finge una espécie de colapso en el patio de la facultad, engaña a sus amigos qué, preocupados por su salud hasta abandonan sus clases y acaban llamando al servício de urgencias, al final lo único que el chico pretendía era conseguir narcóticos.
La estructura del relato, que es una arquitrama, es abierta y lineal.
El relato cuenta además con un guión técnico, storyboard, grabación, edición , montaje... un corto en toda regla, y bueno, para ser el primero no ha estado tan mal.
He aquí una muestra del momento del rodaje.

    
   REPARTO:                                                                                             
STORY BOARD (MARTIN)









 




                                                          





Para ver una escena del corto:http://www.youtube.com/watch?v=ULY_5vb8-eg&feature=youtu.be



sábado, 23 de marzo de 2013

NEW AMERICAN CINEMA

Mientras en Europa filmaban los jóvenes creadores de la nouvelle vague o del free cinema, el cine americano en los años 50, comenzaba también una serie de transformaciones de la mano de un grupo de directores. Por un lado estaba la llamada generación de la televisión (Stanley Kramer, Robert Altman, Sidney Lumet, Martin Ritt, John Frankenheimer...), estos aportan nuevos sistemas de producción, preocupaciones sociales y temas alternativos a los ofrecidos habitualmente por Hollywood. Muestran preocupación por historias cotidianas y realistas, realizan  sus obras más significativas entre 1955 y 1962.
Por otro lado está el llamado NEW AMERICAN CINEMA nacido en Nueva York, verdadera alternativa a Hollywood y pariente de los nuevos cines Europeos. 
Lo que caracteriza y define a esta corriente es, sobre todo, un deseo de independizarse respecto al Hollywood fabrica de estrellas y con el éxito en taquilla casi como único objetivo. Esta independencia les permite tener el control total de la película, respecto a lo artístico, presupuesto, distribución...hacen el cine que quieren hacer.
Desean apartarse de los esquemas operativos dominantes en Hollywood.
Es un cine mucho más intimista, psicológico, humano,centrado en pocos personajes y esencialmente emocional, estos cineastas muestran una marcada inclinación a mostrar un universo apegado a la realidad, aunque ésta se vea deformada, hablan de lo cotidiano, analizan  los distintos problemas que se generan en el choque entre el individuo y la sociedad, intentando acceder  a interesantes reflexiones acerca de la naturaleza del ser humano.
Este cine choca frontalmente con el sueño del ideal americano, es un  cine protagonizado por perdedores, personas que viven a la sombra de una sociedad que es incapaz de entender sus conflictos vitales, seres anónimos qué, en definitiva, se sienten confusos y a lo único que aspiran es a encontrar su lugar en un mundo que parece no estar hecho a su medida.
Tras una primera generación con figuras tan interesantes como Maya Deren (Meshes of the afternoon")o Keneth Anger, ("Fireworks") surgiría una nueva generación en la que podríamos diferenciar dos grupos, uno  que realiza un cine mas narrativo y cuyos autores se agrupan en la denominada Escuela de Nueva York con John Cassavettes como figura principal, actor, director y guionista norteamericano cuya principal pelicula "shadows" ganó el premio de la crítica en el festival de Venecia tras haber fracasado en America, y más tarde llamaría la atención de los estudios de Hollywood, es el pionero de la antitráma dentro del cine independiente, en este sentido cabe destacar también "pull my daisy" de Robert Frank y Alfred Leslle, ambos films coinciden en rechazar el guión preestablecido y abrir paso a la improvisación. A esta escuela pertenece también Jonas Mekas, Lituano, emigrado en 1949, es considerado uno de los máximos exponentes del cine experimental norteamericano, fue inspirador del movimiento "Fluxus" e iniciador del video-arte y creador de los "diarios" filmados  en los que la noción "diario" se refiere tanto al tema como al formato que implica una determinada disciplina de trabajo, parte importante de su obra muestra el entorno cultural de los años 60 y 70, especialmente en el entorno neoyorkino. Jonas Mekas realiza desde su producción artística un manifiesto fílmico; -¿qué debe ser el cine?, un cine que emerge y se desarrolla al margen de la industria cinematográfica de Hollywood, de sus intereses económicos e ideológicos.
El otro grupo tiene a Andy Warhol como figura sobresaliente.
El cine de la escuela de Nueva York, claro antecedente de lo que se ha dado en llamar cine independiente en la actualidad, se olvida del glamour, de los grandes escenarios, de fastuosos vestuarios y maquillajes y desarrolla temas cotidianos abundando aquellos considerados "tabú" por la industria establecida. Rechaza el mundo de ficción totalmente desligado con la realidad que domina en Hollywood, trata de llevar a la pantalla contradicciones e incertidumbres de la realidad, plantea cuestiones que no tienen porqué resolverse, plantea preguntas sin respuesta. Los personajes no están estereotipados sino que presentan las complejidades propias de la vida real, tienden a ser personajes débiles con los que el espectador difícilmente se identifica.

domingo, 17 de marzo de 2013

PAISAJES SONOROS

Un paisaje sonoro se puede definir como los sonidos presentes en un ambiente, un entorno o lugar determinado. Un paisaje sonoro es el entorno sonoro de un lugar real, hay paisajes sonoros puros que son el medio ambiente mismo, y hay paisajes sonoros como expresión artística.
El concepto de paisaje sonoro fue introducido por Raymond Murray Shafer, compositor, escritor, educador musical e investigador del medio ambiente sonoro en la sociedad moderna. Murray formó  el WSP (World Soundscape Proyect) a principios de la decada de los 70, con la finalidad de documentar ambientes acústicos y generar una conciencia pública sobre la importancia del paisaje sonoro.
Cada lugar concreto tiene su propia sonoridad que cambia a cada momento, un sonido puede traernos a la mente imágenes que despiertan una serie de recuerdos y activan una memoria multisensorial.
Con la aparición del concepto de paisaje sonoro se empieza a hablar del "Objeto" sonoro, que es cada cosa que se oye, un "objeto" sonoro puede ser: alto o bajo, largo o corto, sonoro o suave, continuo o discontinuo, los paisajes sonoros  se forman mediante diferentes "objetos" sonoros.
He grabado los paisajes sonoros de diferentes lugares durante varios segundos, algunos de ellos son fáciles de reconocer pero otros son más confusos.

-INTERIOR DE ESCULTURA DE RICHARD SERRA: grabado en el Guggenhein, recorriendo el interior de una estructura de enorme paneles de metal que conforman una especie de laberinto interior, con forma de espiral, se escuchan los sonidos, nuestras voces y voces lejanas con eco, al rebotar contra las paredes del estrecho pasillo, el sonido evoca un paisaje de sueño como de otro mundo. la gente que lo ha escuchado identifica estos sonidos con el estar en el interior de una cueva.

-MUSEO (BASTERRETXEA): Grabación en la sala BBK del museo de Bellas Artes de bilbao durante la muestra del escultor Néstor Basterretxea. me coloqué cerca del proyector de diapositivas, se escucha el sonido del proyector trabajando, es una especie de "objeto sonoro" industrial, pero aislado en otro ambiente, la gente identifica el sonido de una máquina, y el ruido de fondo con la cercanía de una carretera, aunque simplemente es el sonido que se recogió en aquel espácio.

-LLUVIA EN EL INTERIOR DE MI FURGONETA: Se puso a llover repentinamente cuando estaba descansando echada en la parte de atrás, me gustó el sonido y lo grabé, es dificil de identificar el orígen.... me preguntan si estaba arrastrando algún objeto por un suelo de piedras, pezuñas de animales caminando...

-EXTERIOR, TERRAZA DE BAR: Este paisaje es fácil de identificar, es un grupo de personas charlando, lo que nadie pudo decirme es si estaban en el interior o en la calle, y es que no hay en la grabación "objetos sonoros" que la identifiquen con un paisaje urbano, coches, bocinas etc

-INTERIOR DE BAR: Fácil de reconocer, se escucha música, voces y ruido de tazas ...




lunes, 11 de marzo de 2013

DISPOSITIVO MOVIL



El arte cinético no está interesado en representar el movimiento, sino que está interesado por el movimiento mismo, el movimiento como parte de la obra. El movimiento debe producir una clase particular de efecto. En el arte cinético se produce movimiento real, mientras que en el Op-Art la obra misma parece moverse, pero es un efecto óptico.
Nos encargaron realizar un dispositivo móvil en el que el movimiento fuera el material principal del trabajo, trabajamos en equipo y elegimos los móviles de Calder, como fuente de inspiración.




Añadir leyenda




Calder utilizó el empuje de las corrientes de aire como "motor" para generar el movimiento en sus móviles, estos consistían en planchas de metal planas, pintadas de negro o blanco ó con los colores primarios, rojo, amarillo y azul. Estas planchas estaban suspendidas de varillas y articuladas de manera que podían moverse en cualquier dirección ayudadas por las corrientes de aire.

Trabajamos con alambre grueso realizando varillas que terminaban en formas planas, realizamos varias de diferentes tamaños y las ensamblamos unas con otras únicamente buscando un punto de apoyo donde se mantuvieran en equilibrio, y fijando a ambos lados del apoyo puntos de soldadura para que no se deslizaran. También jugamos con pesos para producir un mayor  movimiento.
Trabajamos en equipo y el resultado resultó bastante satisfactorio, la construcción del artefacto debía también de quedar reflejada mediante una animación, de esta parte se ocuparon dos compañeras e hicieron un buen trabajo. Aquí muestro unas fotografías de nuestro trabajo.

y este  es el link para ver la animación

domingo, 17 de febrero de 2013

DIRECCION DE LA LUZ

La luz tiene diferentes denominaciones dependiendo de su posición con respecto al objeto iluminado:


NADIR: desde abajo

                        

CENITAL: desde arriba
PERFIL IZQU.(45º por detrás)
PERFIL DERECHO
POSTERIOR

TRES  CUARTOS IZQUIERDA-(45º por delante)
                                      
TRES CUARTOS Derecha

LATERAL Derecho
LATERAL Izquierdo



FRONTAL: se ilumina  por delante.

martes, 12 de febrero de 2013

ARTE CON LUZ





Lo primero que me víno a la cabeza cuando me hablaron de realizar un trabajo a partir de la luz, fué en las barritas de luz quimica, las cuales escubrí hace poco por casualidad y me llamaron la atención. Son unas cápsulas que contienen 2 productos químicos, que al mezclarse reaccionan desprendiendo energia a base de luz, es el principio de LUMINISCENCIA: propiedad de despedir luz sin elevación de temperatura y visible , casi, solo en la oscuridad, como las luciernagas y los peces abisales, solo que, en este caso, se trata de QUIMIOLUMINISCENCIA.
Estas barritas se doblan, se agitan, y producen una luz fluorescente durante horas, son muy útiles como señalización de emergencia , iluminación submarina, pesca nocturna etc...
El mayor problema que advertí desde un principio, era  que tenía que activar las cápsulas poco antes de presentar el trabajo, ya que solo duran unas 5 horas activadas, lo cual ha sido una gran limitación a la hora de pensar en la realización, debía de ser algo que pudiera manipular a última hora, algo sencillo.

PRESUPUESTO:

-1 bolsa de cápsula grande (contiene 1 capsula y un tubito de plastico) ----------0,75
-1 bolsa de cápsulas pequeñas (contiene 2 capsulas y un tubito de plastico)------0,60

-13 cápsulas grandes ----------9,75
-8 (X2) pequeñas----4,80
-Total--------------------------14,55 Euros. (salía un poco caro, pero quería probar).


No tenía demasiadas opciones, no obstante miré artistas que trabajan con tubos  de fluorescente, mis capsulitas son como esos tubos en miniatura.


CARLOS CORONAS: Nowhere

DAN FLAVIN:Minimalismo fluorescente
 sin titulo
Decidí montar una estructura con las cápsulas insertadas en los tubos de pástico que las acompañaban, he combinado grandes y pequeñas, cortando y agujereando los tubos ...



Quería hacer una estructura que, más o menos se cerrara sobre sí misma, me hubiera gustado poder hacerla más grande pero era un coste excesivo, además, no estaba segura  de cuantas cápsulas podían fallar, solo fallaron 2





Me dijeron que la luz duraba unas 5 horas,  pero por la noche todavía brillaba así
Este trabajo me llevó poco tiempo, así que he realizado otro que ha tenido coste 0, he utilizado alambre y material para soldar, que ya tenía, también unas bolsas para hamburguesa que utilicé en un trabajo de otra asignatura

Había visto un video de una obra del artista Peter Kogler que me gusto mucho, proyectaba formas geometricas en las 4 paredes de una gran sala rectangular, estas formas iban cambiando, moviendose y distorsionandose, la obra iba acompañada de una musica un tanto robótica ... o electrica, alimentando la sensación visual





ESTRUCTURA DE PANELES:
Yo he realizado una estructura de alambre, de una forma un tanto orgánica, en principio iba a hacer una especie de lampara, aprobechando un pie de lampara y una luz de colores que tenía en casa, pensé hacer una espécie de medusa, pero fué un desastre, después fuí simplificando la estructura, hasta que la uní  (más a nivel mental que real) con esta obra de kogler, se me ocurrió coser paneles de papel con formas geométricas recortadas, a la estructura, si introduzco una pequeña luz que está al final de un cable, y la muevo arriba y abajo, el efecto de las sombras puede recordar a las proyecciones de kogler, sin embargo,  le he dado más importancia al aspecto estético, siendo el resultado final, una especie de portavelas curioso y, a mi modo de ver, de forma atractiva.



Se que puede parecer inacabado, pero no es así, realmente me gusta que tenga partes de estructura sin cubrir... decidí dejarlo así


Colocando una luz dentro, sirve para ambientar un espácio, esi lo enfocamos con una luz proyecta sombras en la pared, pero además, me gusta como objeto decorativo.

miércoles, 6 de febrero de 2013

TEMPERATURA DE COLOR

La temperatura de color se podría definir como la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás, de modo que altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul de dicho espectro.
Se mide en grados kelvin, existe una norma que situa  en 5.500K la luz del dia, teóricamente perfecta, en dias nublados la temperatura de color sube, y en interiores iluminados con luz artificial, baja a unos 2.500K.

BALANCE DE BLANCOS:
Hoy en dia practicamente todas las cámaras digitales poseen un sistema de correción de balance de blancos, el cual asigna un determinado valor para cada tipo de iluminación; luz del dia, nublado, luz de tugsteno... El balance de blancos calcula la desviación de color respecto a un blanco patrón, reconstruyendo a partir de el los demás colores de forma que se aproximen lo más posible al color real.

Para comprobar el funcionamiento del   balance de blancos, he realizado varias fotografías en distintas condiciones de luz.
Las fotos estan hechas con una Canon eos 550D, en todas ellas he mantenido el balance de blancos en 5.500K, es decir, ajustado a la luz del dia.
Estos son los resultados.

          1-LUZ DEL DIA

 Un rincón de mi casa... la foto está sacada por la mañana, con luz natural, y en ese momento no estaba nublado. La velocidad de obturación ha sido 1/60,   F-4.5 y balance de blancos ajustado para la luz del dia, 5.500K. La foto ha salido bien enfocada y los colores se ajustan mucho a la realidad del momento.

           2-TARDE 
Por la tarde la luz era mucho más escasa, por lo que la velocidad de obturación ha sido  mayor (0"6) pero el diafragma se ha cerrado un poco (F-5.0). No he utilizado tripode y me ha salido un poco movida, pero los colores se mantienen bastante fieles, se nota algún tono más rojizo, en el budha, por ejemplo.

          3-NOCHE (CON LUZ DE T.V)
 
Velocidad 2"5 (Sin trípode), F-4,5. Aquí los colores son mucho más vivos, dentro de una gama de naranjas y amarillos chillones. En interiores iluminados con luz artificial la temperatura de color baja, y predominan los rojos.

            4-NOCHE 

He necesitado una larga exposición (6") y mi mejor pulso, a pesar de eso ha salido muy movida, el diafragma se ha mantenido en una apertura média (5.0) porque el balance de blancos está ajustado para luz de dia. La temperatura de color es alta, se aprecia con claridad el predominio de azules (el libro de la derecha es negro, y aparece azul claro).

           5-ESCAPARATE ILUMINADO (noche lluviosa)
 Tiempo de exposición: 1/5, F-3.5. Este escaparate estaba unicamente iluminado por un foco, la luz que éste produce se ve completamente blanca, en el resto, predomina el naranja, como si hubiera hecho la foto con un filtro, temperatura de color baja.
    
           6-ESCAPARATE NO ILUMINADO(noche con lluvia)
 
 Exposición: 1"6, misma apertura de diafragma que la anterior. La foto está más "quemada", los colores desaparecen y solo amarillos naranjas y blanco, la poca luz que se refleja de la calle, está intensificada, parece que está hecha con flash.

            7-PUESTO DE FRUTA (noche)
   Exposición: 1/10, F-3.5. El interior de la tienda está iluminado, y esa luz, se ve como si fuera nieve sobre las cajas, en el resto, a pesar del predominio de rojo y naranja, hay algún tono de azul y de  verde, hasta la acera (gris) se ve naranja.

         8- LA CALLE (de noche)
   
 Exposición: 1", F-3.5. Las luces se ven blancas, el resto parece que está ardiendo, salvo el coche y el contenedor, ambos azules, que aparecen violetas (baja temperatura tiende a rojo, rojo + azul = violeta.
              9- PLAYA DE BARRIKA (tarde nublada)
 En estas condiciones la temperatura de color es alta predominan los azules, en la foto los colores son más frios, el mar se ve totalmente blanco, porque el balance de blancos de  la cámara está ajustado para una temperatura de color más baja, para más luz. La verdad que la foto refleja a la perfección el frio que hacía ese dia.